在有限的空間上構思出一個個完整的畫面，一個個大小不一的葫蘆被雕刻成美輪美奐的藝術品，豐富的色彩、獨特的藝術表現形式使現場的參觀者驚嘆不已……6月7日上午，被譽為“中國葫蘆壁畫雕刻第一人”的工藝美術大師馬江紅“首秀”五臺山，開展為期五天的作品展。現場展覽瞭20多件她的個人代表作品，每件作品都吸引參觀者駐足停留，不時讓人發出贊嘆之聲。通過這些作品的藝術表現，參觀者仿佛踏上瞭遠古的絲綢之路，切身感受著神秘而悠遠的西域文明。
在作品展現場，馬江紅講述著那一個個佛教故事和相關的社會歷史環境，講述創作這些作品畫面背後的故事，講述把自己的情感融入到其中的藝術品時，她臉上不時流露興奮的表情，她那份對藝術的癡迷和執著，深深感染著現場的每一個人。
與壁畫和葫蘆藝術結緣
至今已有30多年從業經歷的馬江紅，是新疆工藝美術大師、北京工藝美術學會會員，主要致力於克孜爾千佛洞、敦煌壁畫、唐卡藝術的研究及壁雕和繪畫藝術的研究與創作。
從小涉獵很廣的馬江紅，在雕刻、版畫、玉雕、磚雕等方面造詣都很深。2008年她還曾專修於北京故宮博物院字畫裝裱、古書畫修復和木雕並結業。
說起與壁畫的結緣，她說，那是在她上大學一年級時，一次偶然的機會，去瞭敦煌，就深深喜歡上瞭壁畫藝術。為瞭能夠永久保存這些珍貴的壁畫藝術，馬江紅就采用油葫蘆作為創作材料，作為刻制克孜爾和敦煌壁畫藝術的載體。“油葫蘆材質堅硬，不怕風吹雨打，能在自然狀態下保持千年又不變質，而在室內狀態下保存時間會更長。”馬江紅說，後來，她就想到把這些瀕臨損壞的壁畫“搶救”下來，永遠地刻在葫蘆上。
“從小到大，我都不敢想象，此時的我竟然與美麗的克孜爾壁畫和葫蘆藝術結緣，還讓我的生命與他們相互交融，幾乎達到瞭不可分開的奇妙程度……”馬江紅告訴記者，正是藝術創作，使她與壁畫結緣，在她的心目中，每一個即便看來普通的葫蘆都有著各不相同的生命，在她的眼裡，如同嬰兒在等待著生命的重生，如同含苞待放的花兒期待著在晨露中開放。兒童滴雞精推薦
敦煌及克孜爾壁畫既是祖國藝術的瑰寶，也是民族文化歷史的見證，而且有著很高的佛教歷史研究價值。壁畫中的藝術形象記載瞭龜茲等地各個歷史時期信仰生活、民俗生活以及文化的變遷，有著豐富的內涵可以挖掘，這些成為馬江紅日後創作的源泉。
尤其是近10年來，馬江紅對以唐卡為代表的藏傳佛教藝術表現形式十分喜愛，雕刻瞭大量反映唐卡繪畫藝術的作品，並取得瞭豐碩的成果。
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癡迷壁畫藝術與千年文化對話
不同時期的壁畫展示不同的風格。在馬江紅創作每件作品之前，她都會去搜集相關照片、材料，研究它的色彩，細細揣摸壁畫中的藝術風格。為瞭豐富和發展葫蘆壁畫雕刻這一新的藝術形式，她在文化與技藝兩方面不斷探索。長期以來，她從沒有中斷對那些與克孜爾壁畫相關的西域歷史、龜茲文化、佛教文化等各方面知識的學習。為瞭提高藝術技巧，她先後到北京、揚州等地學習木刻、玉雕、油畫等多種藝術領域的傳統技巧，通過借鑒姊妹藝術的技巧，來實現對傳統葫蘆雕刻藝術技巧的突破。
馬江紅說，在創作過程中，她有時候幾天才休息幾個小時，時常沉浸創作中，不知室外是白天還是黑夜。
藝癡者技必良。馬江紅在從業30多年來，持續創作瞭大量精美的作品。據馬江紅回顧，她完成的第一件作品前後持續瞭11個月的時間，其中的艱辛是可想而知的。而她創作一件個人最滿意的葫蘆壁畫作品耗時達到5年之久。
“在創作過程中，各種技巧的匹配不是生硬的，而是統一在藝術傢真切的個人感受之中，是自然的流露。”馬江紅說，在創作每件作品時，隻有用心去體驗，去感悟，去實踐，才能進入到歷史情境當中，準確地再現壁畫中的古老形象，與畫面中描繪的社會生活與人物展開積極的互動。
她的講解，使現場來自我省的兩位工藝美術大師深受啟發，獲益匪淺。
致力於發掘和傳播西域佛教文化
馬江紅的葫蘆壁畫雕刻在中國工藝美術領域是一個獨特的創新，她的作品多以克孜爾壁畫和敦煌壁畫為創作源泉，將壁畫中的形象、神態、動作和服飾細致地體現在葫蘆造型上，把豐富的人文內涵、悠遠的歷史神韻與精湛的技藝融為一體。她以獨特的方式再現瞭千年的歷史壁畫文化，受到多方贊譽，多次榮獲大獎。
當有記者問馬江紅，為什麼把自己在山西的“首秀”選擇在五臺山呢？她表示，五臺山有很多美麗的傳說，一直以來，她都有一個願望，那就是在五臺山進行自身的作品創作和展示，希望能從中獲取更多的藝術靈感。
尤其值得一提的是，馬江紅的葫蘆壁畫雕刻在嚴格繼承傳統的基礎上也有再創造。她在有限的空間上，通過對那些破損或散失的壁畫畫面的考察，構思出一個個完整的畫作來，在準確復制克孜爾壁畫藝術形象的同時，並沒有失掉性情的抒發與個性的表達，有提煉，有取舍，形成瞭獨特的藝術語匯。
據瞭解，這些體量巨大的葫蘆原坯都是新疆特產的油葫蘆，質地堅韌，表皮潤厚，色澤柔和，這為馬江紅的雕刻藝術提供瞭極好的載體和表現介質，從而也使她的葫蘆遠遠超越一般把玩的層面，而具有特殊的震撼力和分量感。
馬江紅告訴記者，相比平坦的紙面而言，在葫蘆上刻畫形象很不容易。葫蘆那不規則的流線型形體和凹凸的弧面不但對行筆走刀構成相當的難度，而且對形象的佈局和塑造也提出瞭十分苛刻的要求。要使所有的形象不因曲面而讓人感覺變形，要把平面展開的壁畫自然完整地再現於圓形的葫蘆上，這無疑是一個艱難的挑戰。記者仔細觀察她的作品，所有的作品形象都猶如生就融合於葫蘆本身一般，像葫蘆就是為這些形象長的一樣，那體態婀娜的觀音、那重重疊疊的雲紋、那翻轉伸展的花朵葉片……都是那樣的自然貼切、栩栩如生。
現場多位參觀者表示，這些作品具有很強的視覺沖擊力，並將過去隻能在偏遠戈壁地區看到的壁畫藝術帶回到瞭當代城市生活中，展示給人民大眾，這些都是難能可貴的。
“保護敦煌壁畫、克孜爾壁畫，傳承民族文化，這是我們共同的歷史責任。”馬江紅說，她的下一個葫蘆作品內容已選定，是與山西有關的永樂宮壁畫。滴雞精門市
談起以後的打算，馬江紅說，她有一個夙願，那就是希望有一天能夠找到志同道合的人，把她所創作的作品陳列在博物館，讓更多的人去參觀，學習，分享幾千年的壁畫藝術。
本報記者 栗美霞
(原標題：癡迷雕刻藝術 傳承壁畫文化——“葫滴雞精價格蘆壁畫雕刻第一人”馬江紅作品展“首秀”山西)
本文來源：山西新聞網-山西經濟日報
責任編輯：王曉易_NE0011
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